Pandora talks: SCENEKUNST I HJERTET

Scenekunst har kræfter, der kan flytte, berige og samle os! Det har mange fået øjnene op for i forhold til bl.a. trivsel, selvudfoldelse via kunsten og dannelse. Vi inviterer til talks med fokus på scenekunstens kvaliteter i børn og voksnes liv.

Dedikerede teater- og kulturfolk fortæller i en række af 5 talks fra deres praksis, og hvor deres hjerte banker for scenekunsten nu og her. Vi stiller spørgsmål som, hvordan kunsten kan rykke os i dag? Hvad det betyder at være kunstnerisk aktiv? Og hvad scenekunsten kan give os til et godt og meningsfuldt liv som publikum eller medvirkende? Pandora talks er et dialogisk format, der lægger op til en uformel samtale blandt alle besøgende.

Arrangementet finder sted i en afslappet atmosfære og er gratis og åbent for alle interesserede. Vi byder på et glas vin eller saft.

Tid og sted: 5 fredage kl. 19-21 på Kulturstationen Vanløse (v. Vanløse Station) Oplægget varer ca. 1 time med efterfølgende samtale.

Pandora Talks er støttet af Vanløse Lokaludvalg.

PROGRAM

26/9 Christine Gaski – Skuespiller og stifter af scenekunst-kompagniet ILT
Om at finde kraften som scenekunstner og bruge den bæredygtigt

Vi har i dag forstærket brug for at forbinde os med vores indre og naturen. Det mener Christine Gaski, der har stiftet Kompagniet Ilt med en mission om at skabe resonans og (gen)forbindelse gennem scenekunst, åndelig praksis og natur. I denne talk fortæller Christine om sin rejse ind i scenekunstens verden, der startede som barn med et ønske om at blive skuespiller. Som professionel fandt hun en intens kraft i skuespillerarbejdet, men for få år siden oplevede hun til sin frustration også at miste kraften. For at komme videre begyndte hun at reflektere de ændringer, der var sket i samfundet, branchen og i hende selv. Christine stiller spørgsmålet, hvordan vi skaber scenekunst, der er bæredygtig både for jorden, publikum og dem, der skaber den?

I en tid, hvor teknologi fylder mere og mere, viser Jakob la Cour, hvordan scenekunst kan skabe nærvær, fordybelse og små forvandlinger. Med udgangspunkt i immersive værker som Hybrid Sensation og Artificial Awakening, fortæller han om sit arbejde i krydsfeltet mellem AI, VR, robotter, ritual og deltagelse. Publikum får ikke blot indblik i tankerne bag – men inviteres ind i en sanselig demonstration med Jakob og hans nye firbenede robot Oxi.

7/11 Jørgen Carlslund - Teaterinstruktør og fhv. leder af Teater ZeBU
Børn som oplevere af scenekunst: hvad sker der i nuet?

I Danmark har vi en unik tradition for at skabe tv, litteratur og teater målrettet børn, og i øjenhøjde. En tradition Jørgen Carlslund står på skuldrene af i sin tilgang til at møde børn og unge som publikum. Alle år har han haft stor nysgerrighed på børnene som oplevere. Hvad er det der sker i kommunikationen mellem dem, der står på scenen og publikum, og er der noget særligt i måden, børn oplever teater? Som scenekunstner har han undersøgt og udviklet forestillinger, der involvere publikum i skabelsesprocessen eller forestillingen. På det seneste er han især optaget af, hvad de fælles oplevelser i et teaterrum kan sammenlignet med at kommunikere digitalt og opleve gennem en skærm. Jørgen Carlslund deler erfaringer og anekdoter fra 35 år med børneteater.

21/11 Kirstine Rønnov Due - Konsulent og facilitator i krydsfeltet kultur, sundhed og frivillighed.
Kulturaktiviteter og drama som katalysator for trivsel, sundhed og konfliktløsning

Hvordan kan kultur og scenekunst styrke trivsel, give håb og skabe fællesskab – også når livet gør ondt? Kirstine Rønnov ser på, hvordan (scene-)kunst kan gøre en forskel for børn, unge og voksne – ikke som ”underholdning”, men som livsforandrende rum. Gennem konkrete projekter – både fra Danmark og internationale indsatser som Afghan Mobile Mini Cirkus for Children – viser hun kulturens kraft i praksis. Oplægget inviterer til refleksion over, hvorfor og hvordan adgang og udøvelse af drama og kulturaktiviteter generelt bør og kan være en del af vores fælles omsorg for hinanden og genvej til et styrket demokrati. 

5/12 Charlotte Fogh - Underviser og facilitator inden for scenekunst som fag. 
Børn og ikke-professionelle som udøvende – personlig udvikling og æstetisk-kulturel dannelse

Scenekunst er godt, sundt, sjovt, lærerigt, dannende, udviklende……det er vi enige om alle os, der på den ene eller anden måde har erfaringer med scenekunst. Men hvorfor? Og hvad kan man SIGE om det? I det pædagogiske fagfelt inden for drama-, teater- og performance har litteraturen en del forskelige bud, som alle sammen kan bidrage til at forstå, formulere og forklare det, mener Charlotte Fogh. I denne talk ser hun – med de teoretiske positioners begreber – tilbage på sit eget liv med scenekunsten for at ’genfinde’ og ’genopdage’ de aftryk scenekunsten har sat som aktiviteter, miljøer og mennesker. Hun spørger sig selv og tilhørerne, hvordan SCENEKUNST i meget bred forstand former og danner mennesker?