I værket Monstrous Instrument, et samarbejde mellem den interdisciplinære kunstner og komponist Ragnhild May og den innovative blæserkvartet Ensemble Apparat, undersøges instrumentets forbindelse til kroppen. Det er en generelt accepteret tanke, at instrumenter kan betragtes som en forlængelse af kroppen, men ofte i en meget singulær, individuel forstand, hvor en enkelt krop er forbundet til et enkelt instrument. Monstrous Instrument undersøger, hvad der sker, når et instrument kræver at flere kroppe tages i brug for at spille på det. Hvad sker der, når performere og instrument smelter sammen til én monstrøs organisme?

Monstrous Instrument bygger på forståelse af relationen mellem krop og instrument, der er inspireret af den amerikanske kvantefysiker og nymaterialistiske teoretiker Karen Barad og hendes begreber entanglement og intra-action. Barads teori bidrager med en post-antropocentrisk måde at sammentænke kroppe, objekter, teknologi og materialitet på: Ikke som autonome, singulære entiteter, men som sammenvævet i en konstant, dynamisk relation.

Hvilket potentiale har selvdesignet teknologi som feministisk alternativ til instrumenter udformet til maskuline kroppe uden funktionsnedsættelser? Kan man hacke eksisterende strukturer? Performancen tager udgangspunkt i et instrument bygget af messingblæsere og VVS-fittings, et fuldstændig modellerbart system, der kan bygges op og sammensættes på forskellige måder. At bygge instrumenter er at komponere. I løbet af performancen sammensættes det skulpturelle instrument på forskellige måder, og musikerne spiller på det i forskellige konstellationer. Bag værket ligger en fascination af den nonverbale intimitet, der findes mellem musikere, der spiller sammen.

Støttet af:
Statens Kunstfond, KODA Kultur

Fotokreditering: Ragnhild May

Engelsk:

In the work Monstrous Instrument, a collaboration between interdisciplinary artist and composer Ragnhild May and innovative brass quartet Ensemble Apparat, the instrument's connection to the body is examined. It is a generally accepted idea that instruments can be considered an extension of the body, but often in a very singular, individual sense, where a single body is connected to a single instrument. Monstrous Instrument examines what happens when an instrument can only be played using multiple bodies. What happens when performers and instrument merge into one monstrous organism?

Monstrous Instrument takes as it's starting point an understanding of the relationship between body and instrument inspired by the American quantum physicist and new-materialist theorist Karen Barad and her concepts of entanglement and intra-action. Barad's theory contributes a post-anthropocentric way of conceiving bodies, objects, technology, and materiality: not as autonomous, singular entities, but as interwoven in a constant, dynamic relationship.

What potential does self-designed technology have as a feminist alternative to instruments designed for able, masculine bodies? Can you hack existing structures? The performance utilizes an instrument built from brass and pipefittings, a completely malleable system that can be rebuilt and assembled in different ways. Building instruments is composing. During the performance, the sculptural instrument is assembled in varying ways, and the musicians play it in different constellations. Behind the piece lies a fascination with the non-verbal intimacy that exists between musicians playing together.