●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○
Venue: Xenon, 4. etage
Døre: 20:00
Show: 21:00
Entré: 120 kr. / Studerende: 60 kr.
●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○●○

GNOM:

Den danske emo-trance kunstner GNOM udgav debutalbummet "Bitumenic" gennem det københavnske label Don't Look Back Records 9. juni på streaming og kassette.

Albummet er lavet gennem en periode på fem år fra 2017-2022 af den anerkendte danske kunstner Anders Bach, kendt for sit arbejde som producer, komponist og forfatter, og som trommeslager i bands som HEX, Sleep Party People og Luster.

GNOM befinder sig i et hektisk skæringspunkt mellem trance-techno, new age-melodisme og progressiv rock: Det handler om følelsesmæssig overbelastning i en esoterisk ebbe af savtandsynthesizere, fløjlsteksturer og barske riffs. Det er instrumental musik fyldt med screamo-vokal, krystalklare melodier og hurtige slag på trommen. GNOM er en højtidelig parasit, der simpelthen vokser: en brutal sorg og en dyster hvile, hvor lys og mørke er parallelle, ikke uensartede tilstande.

"Bitumenisk" er et forsøg på at udtrykke tab. Det handler om at være tilskuer til døden, den erindrede trøst og fremtidig smerte, ensomhed og synergi, tidløs forsoning og ubesværet forvirring. Albumtitlen er en opdigtet adjektivisering af bitumen (asfalt). Det er et tjærelignende klæbrigt stof, et biprodukt, termoplastisk men naturligt, absorberet af dampe eller gennem huden. En varm og ond væske, som musikken.

Dette album blev lavet med mange vigtige personer. Brian Batz fra Sleep Party People co-producerede og co-mixede albummet; Angel Marcloid fra Fire-Toolz medvirker på vokal og guitar og masterede albummet; Den danske black metal-kunstner Seiðr og free-jazz-extravanganzo Anders Lauge Meldgaard medvirker på to sange. Den profetiske billedkunstner Sam Balfus lavede både albumcover og to tilhørende musikvideoer, der smukt indkapsler GNOMs rodede univers.

Ingri Høyland:

Ingri Høyland har i samarbejde med kunstnerne Ida Urd, Sofie Birch og Lea Gulditte Hestelund skabt albummet Ode To Stone. De 7 kompositioner udforsker de små og store bevægelser og synergier mellem stenen, vinden, klitterne og lyset ved Vesterhavet. Albummet søger både fysisk og abstrakt at udvide vores fornemmelse for tid og således drage omsorg for det langsomme, det udstrakte, og flydende. En dragen mod jorden og stenen.

Albummet blev til ud fra et ophold på Husby Klitplantage og nærmer sig deep listening og sanselighed, science fiction og alternativer til kapitalistiske strukturer. Inspireret af forfatter Ursula K. Le Guin, har Ingri i samarbejde med de tre andre kunstnere zoomet ind på omsorgen for vores hverdag og albummet fungerer som et hvilerum og strækning af tid.

Ingri om albummet “Jeg havde længe haft lyst til at lave et værk der forsøgte at strække en sindstilstand og så inviterede jeg de andre med ind på forskellig vis. Ved Vesterhavet er der kræfter der overrumpler og overvælder ens krop, og helt fysisk og i løbet af opholdet mærkede jeg langsomt en overgivelse til noget der er større. En særlig ydmyghed og forbindelse til en dybere tid. Jeg længtes altid mod den urørte natur i Norge, og den findes ved vesterhavet!”

Albummet er blevet en sanselig beholder for industrielle og ambiente lydflader, små og nære melodier ved båndløs bas og blide stemmer, som bevæger lytteren ind i sig selv og ud i naturen. Ode To Stone giver plads og tid til refleksion over et andet menneske-, samfunds- og natursyn, et syn som rummer det langsomme og omsorgsfulde:

“Kompositionernes blev lavet i den rækkefølge de fremtræder på pladen, og man kan nærmest høre de forskellige stadier vi har været igennem - til at starte med en nærmest fysisk og næsten pinagtig langsomhed, opdagelse af nye fysiske mønstre og mod-bevægelser, et enormt mørke, længsel og en blid overgivelse”.

Ingri Høyland er komponist og lydkunstner, som arbejder med at oversætte flydende sindstilstande og kroppe til lyd, i alt fra installationer, samarbejder, film-musik eller pop-udgivelser. Ingri laver også musik under navnet Hôy la, hvor hun i 2021 udgav debutalbummet There's a Girl gennem pladeselskabet NESM. Hun har bl.a fremført sin musik på Roskilde Festival, Øyafestivalen, Kantine Am Berghain og to turnéer i Japan. Ingri’s virke er nærværende og dragende, og indeholder et mørke og en søgen mod lys.

---------------------------------------------
ENGLISH:

GNOM:

Danish emo-trance artist GNOM release the debut album “Bitumenic” through Copenhagen label Don’t Look Back Records June 9th on streaming and cassette.

The album was made through a span of five years from 2017-2022 by renowned Danish artist Anders Bach, known for his work as a producer, composer and writer, and as a drummer in bands like H E X, Sleep Party People and Luster.

GNOM resides in a frenetic intersection between trance-techno, new age melodism and progressive rock: it’s about emotional overload in an esoteric ebb of sawtooth synthesizers, velvet textures and harsh riffs. It’s instrumental music loaded with screamo-vocals, crystal clear melodies and the speedy hits of the drum. GNOM is a solemn parasite that simply grows: a brutal grief and a somber repose where light and dark are parallel, not disparate states.

“Bitumenic” is an attempt to express loss. It is about being a spectator to death, the memoric comfort and future pain, solitude and synergy, timeless reconciliation and effortless confusion. The album-title is a made-up adjectivization of bitumen (asphalt). It’s a tar-like sticky substance is a biproduct, thermoplastic but natural, absorbed by fumes or through the skin. A hot and vicious liquid, like the music.

This album was made with many important people. Brian Batz of Sleep Party People co-produced and co-mixed the album; Angel Marcloid of Fire-Toolz features on vocals and guitar, and mastered the album; Danish black metal artist Seiðr and free-jazz extravanganzo Anders Lauge Meldgaard feature on two songs. Prophetic visual artist Sam Balfus made both album-cover and two accompanying music videos that beautifully encapsulate the messy universe of GNOM.

Ingri Høyland:

Ingri Høyland has created the album Ode To Stone in collaboration with the artists Ida Urd, Sofie Birch and Lea Gulditte Hestelund. The 7 compositions explore the small and large movements and synergies between the stone, the wind, the dunes and the light by the North Sea. The album seeks both physically and abstractly to expand our sense of time and thus take care of the slow, the extended and the fluid. A dragon against earth and stone.

The album was created from a stay at Husby Klitplantage and approaches deep listening and sensuality, science fiction and alternatives to capitalist structures. Inspired by author Ursula K. Le Guin, Ingri, in collaboration with the three other artists, has zoomed in on the care of our everyday life and the album functions as a rest room and stretch of time.

Ingri about the album "I had long wanted to make a work that tried to stretch a state of mind and so I invited the others to join in in different ways. At the North Sea there are forces that surprise and overwhelm your body, and physically and during the stay I slowly felt a surrender to something bigger. A special humility and connection to a deeper time. I always longed for the untouched nature in Norway, and it is found by the North Sea!”

The album has become a sensuous container for industrial and ambient soundscapes, small and intimate melodies with stringless bass and gentle voices, which move the listener into himself and out into nature. Ode To Stone provides space and time for reflection on a different view of people, society and nature, a view that includes the slow and caring:

"The compositions were made in the order they appear on the record, and you can almost hear the different stages we have gone through - to start with an almost physical and almost painful slowness, discovery of new physical patterns and counter-movements, an enormous darkness, longing and a gentle surrender”.

Ingri Høyland is a composer and sound artist who works to translate fluid states of mind and bodies into sound, in everything from installations, collaborations, film music or pop releases. Ingri also makes music under the name Hôy la, where in 2021 she released the debut album There's a Girl through the record company NESM. She has performed her music at Roskilde Festival, Øyafestivalen, Kantine Am Berghain and two tours in Japan. Ingri's work is present and alluring and contains darkness and a search for light.