At skabe kunst er min måde at være i verden på. Min bro mellem hverdagen og det hinsides. Med kunst har jeg langsomt opbygget min praksis, baseret på en feministisk etik, som det sidste tilflugtssted i en patriarkalsk og værdimæssigt over-rationel verden.

En 10 år lang kunst-pilgrimsrejse gjorde Augusta Atla opmærksom på, at der hersker et grundlæggende patriarkalsk overherredømme i vores kulturarv og i samtiden. Hendes arbejde sigter derfor imod at gøre op med litteratur- og kunsthistoriens kønsmæssige uligheder. I årene 2007 – 2016 besøgte hun de europæiske mestres kunstværker, forskede i religiøs ikonografi og udforskede det antikke Grækenlands historie. Fra 2003 – 2016 var hun bosat i London, Venedig, Rom, Milano, Athen og Paris.

Atla omdanner ofte udstillingsrummet til ét samlet værk. Det skaber en rituel helhed som om, kunstneren netop har forladt rummet. Fraværet er en vigtig pointe – ikke kun fordi kunstneren har efterladt sig spor, men fordi fraværet af den kvindelige kunstner er et gennemgående tema hos Atla.

Hun benytter serigrafi, maleri, collage og foto i sin praksis og skaber med det en ”omskrivning af kunsthistorien”. Fravær og tilstedeværelse er en kritisk, følelsesladet og potent strategi for Atla, som sampler og redigerer referencer og motiver ved at fjerne elementer, hvorefter hun tilfører nye lag. Hun skaber et rum til at bearbejde og metodisk undersøge identiteter og disses mønstre. Således arbejder hun sig metodisk henimod et nyt kritisk blik på identitet og undersøger forholdet mellem magt og køn.
Rent teknisk arbejder Atla i 2d med serigrafi og foto i mørkekammer, digital redigering og tegning, fysiske collageklip og bemaling.

Arrangementet foregår på Statens Værksteder for Kunst, plan 4.