I samarbejde med Kunsthal Charlottenborg inviterer Bikubenfonden til Kunstsalon VISION, hvor billedkunstner Marie Munk mødes med Hendrik Folkerts, der er kurator for International Samtidskunst på Moderna Museet i Stockholm, til en samtale om Munks praksis. Samtalen finder sted i biografen på Kunsthal Charlottenborg torsdag den 19. Maj 2022 kl. 17-18. 

Marie Munk er udpeget til Bikubenfondens Artistic Practice program for særligt lovende kunstneriske praksisser. Formålet med interviewsalonen, som er en del af programmet, er at undersøge en dansk praktiserende kunstners særlige tilgang til kunsten og det potentiale, der ligger heri. Kunstneren vælger selv deres interviewpartner i forbindelse med salonen.  

Om Marie Munk 
Marie Munk, f. 1988, beskæftiger sig hovedsageligt med skulptur og installation. Hendes aparte totalinstallationer, hvor skulptur, bevægelse, lyd og interaktion indgår, prikker til normative opfattelser af kroppen i en tid, hvor digitale universer, teknologisk innovation og effektivitet karakteriserer og kontrollerer vores adfærd og kroppe. Hun skaber alternative virkeligheder, der balancerer det legende og fantasifulde med det uhyggelig og frastødende. Ved, sammen med elementer af science fiction og humor, at bruge silikone som en metafor for det kropslige, konstruerer Munk abstrakte hypotetiske fremtidsscenarier, der sætter spørgsmålstegn ved aktuelle tendenser i samfundet.  

Marie Munk bor og arbejder i København. Hun modtog sin MA - Mixed Media fra Royal College of Art i London i 2016. Munk udstiller verden over, både solo og i samarbejde med kunstner Stine Deja. Marie Munk modtog i 2020 Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talent Pris, var sammen med Stine Deja nomineret til Remmens Kunstpris i 2019 og er modtager af Statens Kunstfonds Arbejdslegat i 2017, 2018, 2019, 2020 og 2021.  i 2022 har Marie Munk haft en stor solo-udstiling på Gl. Holtegaard i Danmark, og er i øjeblikket aktuel i Politikens forhal med udstillingen Devine Desires, en udstilling skabt sammen med med billedkunstner Stine Déja.  

Marie Munks praksis har en enestående og anderledes æstetik med sine stærkt kødelige, abnorme og groteske skulpturer i bløde silikonelignede materialer. Hun udfordrer vores normale opfattelse af kroppe og kødelig substans. Vi har svært ved at placere hendes skulpturelle scenarier i en normaliseret samtid eller fremtid, hvilket er meget interessant og provokerende. Er vi i fremtiden – i en fremtidens samtidskunst, hvor store væsener af og med ukendt karakter og intelligens bebor planeten? Er vi hinsides homo sapiens?  

Marie Munks kunst bevæger sig i en urolig - art spekulativ fremtids-samtid, og spås en stærk fremtid i national som international kontekst.  
- Bikubenfonden 

Om Hendrik Folkerts 
Hendrik Folkerts (M.A., Art History, University of Amsterdam) is Curator of International Contemporary Art at the Moderna Museet, Stockholm. Folkerts previously held positions as Dittmer Curator of Modern and Contemporary Art at the Art Institute of Chicago (2017-2022); as Curator at documenta 14, Kassel/Athens (2014-2017); as Curator of Performance, Film, and Discursive Programs at the Stedelijk Museum, Amsterdam (2010-2015); and as the Coordinator of the Curatorial Program at De Appel arts centre, Amsterdam (2009-2011).  

Folkerts specializes in commissioning and an artist-centered curatorial approach that highlights notions of care, hospitality, and process-based exhibition-making. He has curated numerous solo and international group exhibitions as well as collection presentations, new commissions, and program series, anchored in the expanded field of performance and building on feminist, queer, and anti-colonial histories of art.  

At the Art Institute of Chicago, he has organized solo exhibitions and presentations of Igshaan Adams (2022), Mounira Al Solh (with Jordan Carter), Vaginal Davis (with Solveig Nelson), Anne Imhof, Naeem Mohaiemen (with Robyn Farrell), Malangatana Ngwenya (with Felicia Mings and Constantine Petridis), and Vivian Suter, as well as Iterations, a series of large-scale performance commissions that presented new works by Alexandra Bachzetsis, Cevdet Erek, Paulina Olowska, Cally Spooner, and Evelyn T. Wang, among others. Moreover, he shepherded several key acquisitions and gifts for the Art Institute’s collection and was closely involved in curating the constantly evolving presentation of the museum’s modern and contemporary art collection.     

As part of the curatorial team led by artistic director Adam Szymczyk, Folkerts was responsible for the two iterations of documenta 14, with a particular focus on the exhibition held in Kassel, Germany. In addition to overseeing numerous new commissions with artists from Australia and New Zealand, Southeast Asia, the SWANA region, and Europe, he contributed to the publications and programs that were presented as part of the exhibition as a whole.      

The program of exhibitions, performances, and lectures Folkerts curated at the Stedelijk Museum, revolved around hosting artists and thinkers through duration and dialogue, while rethinking the museum as a critical site of public discourse and engagement. Taking place both inside the museum and at various partner institutions in Amsterdam at a time the Stedelijk was closed for renovation, this public program reversed the roles: to see the museum through the eyes of the city and the communities it served and insert that experience into the DNA of the institution.      

Folkerts has (co-)edited various publications and catalogues, for instance Alexandra Bachzetsis’ monograph: SHOW/TIME/BOOK BOOK/TIME/SHOW (forthcoming 2023), Katalin Ladik: O-oooooopus (forthcoming 2022), Igshaan Adams: Desire Lines (2022), Mounira Al Solh: I strongly believe in our right to be frivolous (with Laura Barlow, 2019), The Place of Performance (Stedelijk Studies edition, 2015), Facing Forward: Art & Theory From a Future Perspective (with Christoph Lindner and Margriet Schavemaker, 2015, and Shadowfiles: Curatorial Education (with Ann Demeester and Edna van Duyn, 2013). His texts have been published in journals and magazines such as South as a State of Mind, Mousse Magazine, Artforum International, The Exhibitionist, Metropolis M, Art & the Public Sphere, as well as numerous exhibition catalogues. Most recently, he contributed to monographs on Alexandra Bachzetsis, Brendan Fernandes, Anne Imhof, Bouchra Khalili, Carlos Motta, Vivian Suter, Andy Warhol, Samson Young, and Evelyn T. Wang.   

Sted og tid:  
Livesamtalen finder sted torsdag den 19. maj kl. 17-18 i biografen på Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1,1050 København K, Danmark 

Deltagelse i salonen koster 10 kr. + gebyr. (50 pladser) 

Salonen foregår på engelsk. 

Om Interviewsalonen 
I interviewsalonen zoomer Bikubenfonden ind på en enkelt eller to kunstneres praksis med fokus på kunstnerens lovende og nyskabende tilgang til kunsten. Kunstneren er udstillings- eller forestillingsaktuel og har markeret sig banebrydende og nyskabende over kort tid. Interviewsalonen er et ”nærstudie” og undersøgelse af kunstnerens særlige praksis og potentiale, et værk- og personnært interview. Kunstneren(e) vælger selv sin interviewpartner i dette samtaleformat. 

Kunstsalon VISION er Bikubenfondens samtaleformat på kunstområdet. 

Der optages video fra salonen til brug i Bikubenfondens portrætserie, Artistic Practice. Læs om Artistic Practice her: https://vimeo.com/user100347497